El efecto maqueta o Tilt-Shift

El Tilt-shift es una técnica muy de moda actualmente en fotografía, que tiene la curiosidad de dar un efecto maqueta o casa de muñecas en las fotografías especialmente de entornos urbanos. Se usa mucho también en vídeos, especialmente en los Timelapses, simulando juguetes en movimiento.

 El efecto original proviene de la fotografía réflex, en la que para crear esta ilusión se usan objetivos que con una montura especial con el cuerpo de la cámara, la lente esta inclinada con respecto al sensor, provocando que algunos puntos de la foto no aparezcan enfocados.

En las fotografías urbanas como la que os traigo, normalmente la profundidad de campo es máxima por lo cual todo debe aparecer enfocado. Al haber zonas próximas  y lejanas desenfocadas y solo un área central enfocada, provoca que pensemos que estamos ante una fotografía de algo muy pequeño y cercano, como si de una fotografía macro se tratara, y por eso nos da la sensación de estar observando figuras diminutas de coches y casitas.

En Android, por suerte no necesitamos acudir a aparatosos artilugios para conseguirlo ya que podemos emular este efecto a través de software. Existen diversas Apps que nos permiten hacerlo y la mayoría con buenos resultados, no obstante os sigo recomendando Snapseed, ya que posee la mayoría  de efectos en una sola app y se maneja muy rápido.

Lo ideal es contar con una fotografía aérea o tomada desde cierta altura, que pudiera asemejarse a nuestra perspectiva cuando observamos una maqueta de arquitecto de las que hay en las inmobiliarias y a continuación aplicamos con Snapseed el efecto desenfoque de manera que nos cree esta sensación.

La foto que he usado en este post  esta tomada desde el Arco del Triunfo en París, y se aprecia la rotonda y la avenida de los Campos Elíseos, por lo cual unido al curioso urbanismo de esta ciudad, presentaba una oportunidad excelente para este efecto. El móvil que usé fue un HTC EVO 3D que tenia una lente de 5 mpx.

El Remake de fotos antiguas

El paso de los años y el avance de la tecnología es imparable. A día de hoy, hacemos cosas con nuestro teléfono móvil que hace años solo podíamos ver en ciencia ficción.

En el caso de la fotografía, hoy disponemos de móviles que pueden hacer palidecer a muchas cámaras fotográficas, con sensores de 20 mega píxeles,  estabilizadores ópticos y flexibilidad, conectividad y velocidad de proceso superiores que la mayoría. Hace menos de una década, la mayoría de los móviles no tenían cámara y apenas algunos modelos mostraban siquiera colores en pantalla. Apreciando esta situación, merece la pena echar la vista atrás y recordar como eran los inicios de la era de la fotografía digital.

Aun recuerdo mi primera cámara digital: una Benq DC1500.En aquel entonces era muy joven y no podía permitirme un gran cámara digital y mucho menos una réflex. La Benq DC1500 tenia un modesto megapixel de resolución y apenas tenía opciones. Tenia una pequeña memoria interna y un pequeño visor de 1 pulgada, que apenas permitía ver si la foto estaba bien encuadrada o no, pero en absoluto si habias salido con los ojos cerrados.

En aquel entonces no tenia ni idea de fotografía y guardo en mi colección de esa cámara, encuadres y capturas que me avergüenzan a día de hoy. Nadie nace sabiendo. Pensando en esto, decidí rescatar algunas de esas tomas antiguas y volverlas a la vida como se merecen. Hacerles un "Remake", como hacen ahora con el cine. Y quizá corregir algunos errores del pasado, pero que nunca sustituirán a la original.

La foto esta tomada en septiembre del 2003, en algún rincón cercano a las ventas del Carrizal, un pequeño pueblo de Jaén. La cámara Benq, tomaba fotografías a 1024 x 768 píxeles así que decidí disimular las escasas posibilidades de enfoque agregando nitidez con Snapseed. El color que captaba la Benq era mas bien apagado, así que decidí aumentar la saturación en su justa medida para dar una apariencia mas natural. El contraste también fue mejorado y ¡zas! En dos minutos tengo un clásico vuelto a la vida 11 años después que hubiera podido pasar por algunas de las fotos que tomo ahora.

En conclusión, como proyecto fotográfico alternativo, con objetivo de inspirar vuestra creatividad, os animo a que hagáis "Remake" de vuestras fotos antiguas, ya sea de vuestros móviles anteriores o vuestras cámaras digitales prehistóricas. Os sorprenderéis de los resultados que se obtienen reimaginando vuestro pasado.

Como siempre, os invito a compartir vuestras experiencias sobre Remake a través de los comentarios.

La composición y la ley de los tercios en fotografía

Carrera del Darro, Granada

Cuando hablamos de composición fotográfica, nos referimos a la forma en la que quedan encuadrados los elementos en nuestra toma. Desde el motivo principal que nos sugiere la foto, pasando por el fondo y los elementos que lo rodean.

Sobre composición hay ríos de tinta, ya que a veces es muy subjetiva, habiendo gran diversidad de opiniones sobre el tema. En las fotografías de paisajes,  se captan distintos motivos, que al final componen ese puzzle final que será una bella instantánea.

La ley de los tercios en fotografía, implica que cuando hacemos un encuadre, debemos imaginar que éste esta dividido en tres trozos, tanto en el eje vertical como el horizontal. Se basa en el principio de la proporción áurea, por la cual los seres humanos percibimos belleza en los objetos que presentan estas proporciones. En Android, la mayoría de dispositivos permiten la integración de una rejilla de 3 x 3, que nos ayudará a encuadrar. Normalmente es una opción que esta en la configuración de la cámara del móvil, pero con el tiempo, y a medida que nuestro "ojo fotográfico" se vaya desarrollando no necesitaremos.

En el caso de la foto que os presento, se trata de una composición muy recurrente, ya que muchos aprecian que cuando vamos caminando por la Carrera del Darro en Granada este encuadre es uno de los mas adecuados para captar el espíritu de esta famosa calle. La tomé con mi Samsung Galaxy Camera y la edité con Snapseed. Me centré en un sencillo contraste automático y subí un poco la saturación del color.

Si nos fijamos en el árbol que aparece en la foto, nace al final del primer tercio  vertical , su tronco se extiende a lo largo del segundo tercio y su copa comienza en el tercio superior vertical. El árbol en su conjunto ocupa los dos tercios superiores, dejando el tercio inferior para la orilla del río. En el plano horizontal, en la parte superior, la copa del árbol ocupa dos tercios de la fotografía y obliga al observador a apreciar los coloridos edificios que ocupan el ultimo tercio horizontal superior. En la parte inferior, el río se enmarca también en este principio. Aunque al principio nos parezca complicado, con un poco de práctica lograremos resultados excelentes.

También hay que aclarar que habrá situaciones en las que no podamos aplicarla debido a nuestra posición con respecto a la escena, el hecho de que sea una fotografía rápida o simplemente que la disposición de los motivos en la escena lo hace imposible.

En definitiva, la ley de los tercios nos proporciona fotografías armónicas, que dirigen la mirada del observador. A veces las condiciones del encuadre nos impedirán respetar esta regla, ya sea por la ubicación de nuestro motivo o bien por otras cuestiones, pero merece la pena tener siempre presente esta regla cuando encuadramos. Nuestras fotografías saldrán ganando.

Como conseguir efecto enfoque con tu Android

Hoy en día, y gracias a novedosas técnicas de software en los dispositivos con Android, podemos conseguir el efecto de profundidad de campo con nuestro teléfono móvil o tableta. Existen en Google play  diversas apps que de manera sencilla permiten señalar las áreas que queremos que aparezcan enfocadas y cuales no. Una de las mejores opciones es Afterfocus. Posee una versión gratuita que permite utilizar la mayoría de funciones y con una limitación en la resolución final de la imagen y una versión de pago completa por algo menos de dos euros.

El funcionamiento de Afterfocus es extremadamente sencillo. Una vez hemos escogido la fotografía que vamos a modificar, disponemos de 3 lapices: el lápiz blanco, que delimitará las áreas enfocadas, y el lápiz gris y negro, que delimitarán las zonas fuera de foco. La selección de las áreas señaladas, se hará prácticamente de forma automática, distinguiéndose bastante bien que zonas van a ser afectadas, si bien es cierto que habrá que subsanar pequeños errores, pero no os llevará mas de un par de minutos llevar vuestra imagen al estado de enfoque deseado. Además, Afterfocus permite después, ajustar diversas opciones, como la naturalidad con la que se aplique el desenfoque, añadir efecto blur (movimiento) y una gran variedad de filtros predefinidos.

En la imagen que veis arriba, veis la diferencia. En la imagen de la izquierda está todo el área de la fotografía enfocada. Digamos que la profundidad de campo es máxima. En la imagen de la derecha tenemos la imagen con la orquídea enfocada, quedando desenfocado el fondo. La ventaja artística de esto, es que centramos la atención en el objeto cercano, dejando oculto un fondo poco interesante o irrelevante.

Hasta hace pocos años este efecto no se podía conseguir con las ópticas de los móviles, dado a que son lentes con mucha profundidad de campo, equivalentes a lentes tradicionales 24-35 mm. El efecto fuera de foco esta muy bien visto especialmente en los retratos, la fotografía macro, y en menor medida en otras composiciones de forma suave para acentuar el efecto de profundidad que deseemos transmitir. Y todo esto al alcance de vuestro teléfono móvil y en solo un par de minutos. O menos.

Aquí os dejo la fotografía resultante final, que realicé con mi Samsung Galaxy Note 3 cuando paseaba por una floristería. Os animo como siempre a que si queréis, compartais vuestras creaciones  conmigo a través de los comentarios.

Las mejores fotos en blanco y negro con tu Android

Cuando observo la mayoría de las fotos que hace la gente  con el teléfono movil, es muy llamativo el hecho de que no suele aparecer ninguna o casi ninguna realizada en blanco y negro. Un estilo de fotografía que es una religión entre los usuarios de réflex, en el mundo Android está infravalorado, pese a tener la inmensa mayoría de terminales este modo disponible.

Personalmente  opino que la fotografía en blanco y negro, transmite emociones que el color nos impide disfrutar.

La foto de hoy esta tomada en la plaza de Bib-Rambla de Granada, uno de los lugares mas clásicos de la ciudad. La fuente del centro de la plaza, pese a estar apagada la mayor parte del tiempo, se presta al blanco y negro, transmitiendo en la toma el aire de la época en la que fue construida. Para realizarla usé mi Samsung Galaxy Note 3, que es ideal para tomar fotos en los que no necesite hacer zoom y que dispone de gran cantidad de modos. Además para la parte de la edición, procesa las fotos a tamaño original (13 mpx) sin esfuerzo y de manera rápida.

Una vez tenía la fuente encuadrada en las partes interesantes, procuré inclinar un poco la toma, de modo que se captara parte del cielo que estaba parcialmente nublado. Y es que los cielos algo nublados son ideales en cualquier fotografía, ya que le dan un aspecto interesante a la composición, y restan el aburrimiento que producen las fotos con exceso de cielo azul sin nada mas.

Para la edición de la foto, use Snapseed como siempre. En el mismo teléfono y sobre la marcha. En esta ocasión primero usé el efecto "Drama" que acentúa el contraste en las zonas de nubes, y que le da un aspecto "épico" -los modos de HDR casan muy bien también con las tomas en blanco y negro, os recomiendo que los probéis-.  A continuación transformé la foto de color a blanco y negro y le apliqué un filtro de color de los disponibles en este modo y corregí de nuevo el contraste. Y ya está. Aquí os dejo una enlace a otro post donde hablo de este tema.

 Ya no tenemos excusa para no usar el blanco y negro. En cuestión de dos minutos tenemos una fotografía muy llamativa y con un aire clásico que gustará a todos. Y gracias a que la habéis hecho con vuestro Android, podéis compartirla inmediatamente en las redes sociales.

Y vosotros, ¿usais el modo blanco y negro disponible en vuestro Android?

La importancia de la fotografía sencilla

Una de las cosas que he aprendido durante estos años haciendo fotografías, es la importancia de que tu composición sea sencilla. Definitivamente las mejores instantáneas que guardarás en tu álbum personal, serán aquellas que presentan pocos elementos, conviviendo en armonía.

Y es que la sencillez es bella. Atrae la atención de nuestros ojos, destacando  las formas y colores en una única imagen, fácilmente comprensible.

Posteo esta imagen de mi galería, porque es una de las mas sencillas que conseguido. Se trata a priori de un elemento abstracto, una especie de cristal de cuarzo retroiluminado sobre un fondo simple.

La fotografía la tome durante una celebración, en la que aproveché para escaparme unos minutos mientras la gente se divertía para explorar el lugar, con mi Galaxy Camera en mano. En uno de los salones de celebración que no se estaban usando encontré esta pequeña curiosidad, una lampara con forma de cristal de cuarzo falso, aparentemente de plástico. De inmediato me llamo la atención la luz que desprendía y decidí capturarla con este estupendo resultado. Usé el modo automático para tomarla y me gustó tanto el resultado que apenas la modifiqué, solamente arreglando el contraste con Snapseed para Android.

En conclusión, algunas de las fotografías mas atractivas son aquellas donde no compiten muchos elementos que puedan distraer nuestra atención, sino aquellas que son simples y armónicas. Y recuerda siempre esta máxima que aplican los profesionales: "Si no te gusta como queda, es que no te has acercado lo suficiente".

¿Y vosotros? ¿Cual es la fotografía mas sencilla y bella que habéis conseguido? Podéis comentar lo que os apetezca en los comentarios.

La curiosa técnica del Little Planet

En el mundo de la fotografía existen muchas vertientes y estilos originales, que van cogiendo fuerza con la progresiva aceptación por los profesionales. Hay algunos de ellos que se transforman con el tiempo en clásicos. Es el caso que nos ocupa.

Los little planet son fotografías (normalmente paisajes) que han sido modificadas para tener forma de esfera, representando un pequeño planeta (de ahí el nombre) y que para aquellos que veían Dragon Ball les recordará al planeta Kayto, donde iba Goku cuando fallecia.

En dispositivos Android, existen diversas apps que pueden producir este efecto. Yo recomiendo "TinyPlanet FX" debido a que es sencillo de manejar a la par que os permitirá mucha libertad para trabajar.

En este caso realice la toma en la playa de Conil de la Frontera en Cádiz. La playa de Conil se caracteriza por ser muy amplia tanto en longitud como en anchura, con poca inclinación y con grandes cambios por tanto en la subida y bajada de la marea. Es frecuente que en la bajada de mar, se formen pequeños charcos de agua que queda retenida y riachuelos, dejando zonas con capas húmedas.

Debido a que me encontraba tomando el sol, no disponía de gran equipo así que usé un teléfono móvil,  un Samsung Galaxy Nexus que tiene una lente de 5mpx usando Photosphere. El centro desde donde se tomaban las capturas  se corresponde con el centro del Little Planet,  y me ocupé de realizar capturas desde todos los ángulos que Photosphere te permite, desde el suelo hasta el cielo en los 360 grados posibles. El resultado fue una  panorámica fotografica total, que después introduje en Tinyplanet FX con el resultado que veis. Tenemos un planeta de playa, brillante por la arena húmeda y con pequeños habitantes que son los bañistas.

Os animo a que dejéis volar vuestra imaginación en combinación con estas dos herramientas.